Bereits wenige Monate später gingen sie am anderen Ende der Welt der Frage nach, welches Lebensgefühl junge Menschen aus der Punkrock-, Graffiti- oder Aktivismus-Szene weltweit miteinander verbindet. Nach zahlreichen Underground-Konzerten – an teils geheimen Orten – sowie etlichen Interviews mit Bands, Streetartists und Riot Grrrls sind sie schließlich mit rund 150 Stunden Filmmaterial nach Hause gekommen.
Daraus ist eine Dokumentation in Spielfilmlänge entstanden, die authentische Einblicke in ihren Reisealltag und die alternative Szene Südostasiens gewährt. Ergänzend dazu ist auch ein Buch im Ventil Verlag erschienen, in dem Diana und Felix noch mehr in die Tiefe gehen und z. B. auch die ungekürzten Interviews Platz finden. Ein Vinyl-Sampler auf Concrete Jungle Records rundet das Projekt ab.

Diana und Felix lernten sich 2011 auf beruflichem Wege kennen. Seither sind die Journalistin und der Musikmanager miteinander befreundet, denn beide blicken auf eine Jugend zurück, die von subkulturellen Strukturen und Punkrock geprägt war.

Wie unterscheiden sich Emotionen, Kreativität und Aktionen in den jeweiligen Communities, bezogen auf Punk und Hip Hop, in den von euch bereisten Ländern?
    Felix: Das kann ich so pauschal überhaupt nicht beantworten, da sich alle bereisten Städte voneinander unterscheiden. Allerdings ist uns aufgefallen, dass die einzelnen subkulturellen Szenen untereinander oft besser vernetzt sind als bei uns. Sie arbeiten nicht gegeneinander, sondern verstehen sich eher als großes Ganzes. Aber auch das stimmt natürlich nur bedingt. Die Hip-Hop-Artists, die wir trafen, hatten alle einen engen Bezug zur linken Szene oder zumindest zum Punk. Daher waren die Communities oft dieselben und die damit verbundenen Emotionen auch. Doch es wäre ein Trugschluss, daraus auf die gesamte Hip-Hop Szene zu schließen. Wenn Du hier in Deutschland nur mit Rapper*innen aus dem sogenannten „Zeckenrap“ sprichst, bekommst du schließlich auch schnell den Eindruck, dass Deutschrap sehr politisch ist, und dass die meisten Akteur*innen in ihrer Jugend Punk gehört haben. Uns ist es in Südostasien wahrscheinlich nicht anders ergangen.

Inwieweit unterscheiden sich – grob skizziert – die kulturellen Ausprägungen des Punks in Südostasien gegenüber in der westlich geprägten Welt?
    Diana: Überraschend wenig. Abgesehen von den gesellschaftlichen Rahmenbedingungen, mit denen die Punks in Südostasien zu kämpfen haben, ist die Szene an sich unserer ähnlicher als gedacht. Rein optisch tragen sie dieselben Bandshirts und Patches wie wir, weshalb wir auch immer direkt als Gleichgesinnte identifiziert und herzlich aufgenommen wurden. Es gibt Irokesen, Nietengürtel und selbst die Musik klingt nicht anders, als wir es aus UK und den USA gewöhnt sind. Aber warum sollte sie auch, schließlich orientieren sie sich an denselben Vorbildern wie wir. Neben Buch und Doku haben wir im Anschluss an die Reise ja auch einen Vinyl-Sampler herausgebracht, auf dem eine Auswahl der Bands, die wir unterwegs kennengelernt haben, zu hören ist. Viele waren überrascht, weil sie etwas Exotischeres erwartet hatten. Doch abgesehen davon, dass es auf der Platte auch einen philippinischen, einen indonesischen und einen malaiischen Song gibt, hätte ich persönlich es verwunderlicher gefunden, wenn der westliche Einfluss kleiner gewesen wäre. Erstaunlich war hingegen die wahnsinnig gute Qualität der Aufnahmen. Denn die stehen teuren Studioproduktionen in nichts nach, obwohl sie zum Teil zuhause im Schlafzimmer aufgenommen wurden.

Der westliche Einfluss auf die subkulturelle Szene Südostasiens ist nicht zu leugnen. Wie äußert sich dieser auf Bands und Denkmuster?
    Felix: Im Grunde ist es ähnlich wie hier. Präzise gesagt, ist es nämlich kein „westlicher Einfluss“, der die Szene weltweit prägt. Das eigentliche Vorbild bleibt die USA und daneben hat maximal UK noch was zu melden. Ein Großteil der Musik, der Lyrics, der Streetart und der Mode wird von amerikanischen Künstler*innen inspiriert. Und das darf auf keinen Fall mit „kopiert“ gleichgestellt werden. Bei uns ist es ja nicht anders. Schaut man sich den deutschen Punk und Hip Hop an, ist ja auch ganz klar, woher der Einfluss kommt.

Wo aber sind Eigenständigkeit und kulturelle Identität sichtbar?
Felix: Na überall. Natürlich sind die Akteur*innen innerhalb der Szene eigenständig und mischen popkulturelle Einflüsse aus dem Westen mit ihren eigenen kulturellen, politischen oder religiösen Idealen. Zur Kultur des Westens gehört es ja zum Beispiel auch, sich jedes Wochenende einen hinter die Binde zu kippen. Zur indonesischen nicht. Ich war in Indonesien ausschließlich auf Punk- und Hardcore-Konzerten, auf denen es keinen Alkohol gab. Die Leute haben trotzdem gefeiert und sind auf die Songs abgegangen. Es ist ja nicht so, dass man in Berührung mit einer Szene kommt und alles aufsaugt und unreflektiert reproduziert. Man pickt sich heraus, was einem gefällt, lässt das bleiben, was einem nicht gefällt und ändert, was einen stört.

Was sind die Kernthemen, die Probleme, mit denen sich Punks und Hip Hopper*innen in Malaysia, Indonesien oder Thailand im Alltag beschäftigen/auseinandersetzen?
    Diana: Auch diese Frage lässt sich nicht pauschal beantworten. Die Unterschiede zwischen den einzelnen bereisten Ländern sind mitunter riesig und führen zu komplett verschiedenen Lebensrealitäten der jungen Menschen. So gehört das insgesamt sehr westlich geprägte Singapur beispielsweise zu den reichsten Ländern der Welt und die feministischen Hardcore-Musikerinnen, die wir dort trafen, beschäftigten sich mit Themen wie der Frauenquote in Bands, Cybermobbing und überholten Rollenbildern. Das Nachbarland Malaysia gilt hingegen als Schwellenland und der ethnischen Gruppe der Malaien wird dort ein Religionszwang auferlegt, der mithilfe der Scharia umgesetzt wird. Eine junge Künstlerin, die wir dort kennengelernten, erzählte uns, dass sie mal für ein paar Tage ins Gefängnis musste, weil sie unverheirateter Weise mit zwei männlichen Mitbewohnern in einer WG zusammengelebt hat. Allein diese beiden Beispiele zeigen, dass auch innerhalb Südostasiens verschiedene Welten aufeinanderprallen. Dementsprechend setzen sich auch die einzelnen Subkulturen dort mit komplett unterschiedlichen Themen auseinander.

Die Haltung gegen das System scheint in Südostasien oftmals auch die Haltung gegen die Religion. Welche Spuren haben diese erlebten Erfahrungen bei dir hinterlassen?
    Felix: Ich glaube, dass es nur aus der Ferne so scheint. In vielen Ländern spielt Religion im Alltag eine weitaus größere Rolle als bei uns. So kommt es natürlich, dass die jungen Leute dort auch ganz anders mit Religion sozialisiert werden und dem Ganzen daher weniger (oder überhaupt nicht) kritisch gegenüberstehen. Selbstverständlich wird Religion auch häufig benutzt, um gewisse Traditionen zu rechtfertigen. Doch tatsächlich habe ich es unterwegs weitaus öfter erlebt, dass Menschen versuchten, ihren Glauben und ihre Szene-Identität miteinander zu vereinen. Das beste Beispiel dafür waren ein paar Frauen, die ich auf einem Deathmetal-Konzert gesehen habe. Sie trugen Shirts mit satanischen Motiven zu ihren Hijabs und feierten die Bands ab. Dennoch möchte ich nicht den Eindruck erwecken, dass Religion nicht auch missbraucht wird, um strukturelle Unterdrückung zu rechtfertigen.

Was sind die langfristigen, positiven Folgen von Subversion in Südostasien für die gegenkulturelle Bewegung?
    Felix: Das kann ich wirklich nicht beantworten. Wie auch?

Südostasien ist geprägt von einem autoritären Verständnis von Männlichkeit und traditionellen Identitäten. Wie wird Feminismus in Subkulturen wie Punk und Hip Hop definiert und praktiziert?
    Diana: Man muss natürlich auch hier wieder zwischen den einzelnen Ländern unterscheiden und darf nicht alle über einen Kamm scheren. Auf den Philippinen sind im Jahr 2016 zum Beispiel 47 Prozent aller Abgeordneten, leitenden Beamt*innen und Manager*innen Frauen gewesen. Im Gleichstellungsranking des Weltwirtschaftsforums landeten die Philippinen daher auf dem 7. Platz weltweit – Deutschland nur auf Platz 13. Aber klar, die patriarchische Rollenverteilung ist dennoch in vielen Lebensbereichen spürbar, auch wenn ihre Ausprägung von vielen Faktoren abhängig ist. Das fängt bereits bei dem Zugang zu Bildung an, aber auch religiöse Einflüsse können eine Rolle spielen, genauso wie der Lebensraum und nicht zuletzt das persönliche Umfeld. So ist es für die eine ein feministischer Befreiungsschlag, das Kopftuch abzulegen und Künstlerin zu werden, während sich ein paar Hundert Kilometer weiter eine gleichaltrige Frau auf der Bühne in den Schritt fasst und „This is my body“ ins Mikro brüllt. Allein die Frauenquote auf den Konzerten variierte schätzungsweise zwischen 0 und 50 Prozent. Feminismus ist meines Erachtens keine Definitionssache. Der Kampf um Gleichstellung deckt ein unfassbar breites Spektrum an Themen ab, für die es sich zu kämpfen lohnt. Und welches davon gerade Priorität hat, hängt immer auch von der eigenen Lebenssituation ab.

Wie lassen sich eurer Erfahrung nach feministische Positionen und Popkultur produktiv verbinden, um Plattformen für weibliche Positionen zu schaffen und deren Reichweite zu erhöhen?
    Felix: Musik ist für mich – und ganz offensichtlich auch für viele andere Menschen – eine der stärksten Kunstformen überhaupt. Durch Musik können Texte besser transportiert werden. Die Emotionen, die durch die Kombination von Wort und Sound freigesetzt werden, können sogar zu einem Umdenken oder einer Handlung führen. Natürlich kann ein Hardcore-Song nicht so tief ins Detail gehen wie eine wissenschaftliche Arbeit. Das muss er aber auch nicht. Ein Song mit feministischen Texten kann trotzdem der ausschlaggebende Grund dafür sein, dass sich im Anschluss jemand genauer mit den Inhalten auseinandersetzt und seine Konsequenzen daraus zieht. Man stelle sich einen Konzertveranstalter vor, der plötzlich begreift, dass seine All-Cis-Dude-Party am Ende ist und künftig Platz für Frauen, nicht-binäre Personen und all die anderen machen möchte, die jahrelang ignoriert worden sind. Selbstverständlich wünscht man sich, dass die Welt anders funktioniert. Dass man nur sagen muss: „Schau her, das ist ungerecht. Lass mal ändern.“ Und dass die Antwort lautet: „Jau, haste recht. Machen wir.“ Aber so einfach ist es leider nicht. Und deshalb sind Kunst, Musik und all die anderen popkulturellen Phänomene so wahnsinnig wichtig.

Wie habt ihr euch die Subkultur in Asien vorgestellt und was ist geblieben? (Vielleicht hier ein Fallbeispiel)
    Diana: Tatsächlich war ich überrascht, wie ähnlich die dortige Szene der unseren ist. Die meisten jungen Leute, die wir trafen, tragen ähnliche Klamotten und hören dieselbe Musik wie wir. Sie sind es leid, nach den überholten Regeln anderer zu leben und das bringen sie auf die unterschiedlichste Art und Weise zum Ausdruck. Die Beweggründe sich einer subkulturellen Bewegung anzuschließen sind in Südostasien dieselben wie bei uns: Es geht darum, miteinander Spaß zu haben, kreativ zu sein und für seine Vorstellung einer besseren Welt zu kämpfen.

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